VUELVE OBLIGADO

Para festejar el 20 de noviembre, Faubourg Buenos Aires sacó del placard su « côté underground » y, manifiestamente influenciado por la nueva ola de atentados poético-pueriles, se lanzó en un operativo patriótico : fundar un nuevo micro-territorio nacional.

LA PASADA DE EGÜEZ

Version Française en bas de page

fba_eduardo-eguez-05.jpg

El argentino Eduardo Egüez, es uno de los grandes especialistas del laúd y de la guitarra barroca.
En 20 años dió más de 1200 conciertos en 30 países y grabó o participó en 65 CD.
Aparte de su trayectoria solista, es el creador y director del
Ensemble La Chimera, un grupo de música antigua que juega la carta del early-fusion, mezclando conceptos y músicas de distintas épocas: Madrigales y tangos, Tonos y tonadas… con gran naturalidad y con un resultado impresionante.
En medio de sus innumerables giras, Eduardo Egüez hizo un stop en París para dar un concierto privado (Froberger, Weiss, H.I. Franz von Biber, J.S. Bach) en el TAC (Territoire Autonome de Création).
T.A.C es una magnífica estructura cultural privada de 700 m² impulsada por otro músico argentino, Luis Rigou, que además es el fundador de los estudios de grabación y la productora Malambo, en donde graban muchos musicos famosos y otros que no tardarán en serlo.
Fueron momentos de belleza y poesía, de reencuentro con los amigos, con empanadas y vino.

fba_eduardo_21.jpg

> Escuchar S. L. Weiss suite « L’infidèle » por Eduardo Egüez

fba_eduardo_24.jpg

Luis Rigou y Eduardo Egüez, iniciadores en los ’80 del mítico grupo Maíz,  en un dúo improvisado de Alfonsina y el mar

fba_02.jpg Rodolfo Parada-Lillo (Quilapayún), E. Egüez y Luis Rigou en el T.A.C

fba_09.jpg

Luis Rigou, Abel Robino y E. Egüez, después del concierto.

fba_28.jpg

Las empanadas de Jaime Jara, el chileno más argentino que hemos encontrado. —————————————————————

V.F.

L’Argentin Eduardo Egüez est l’un des meilleurs luthistes du monde.
En 20 ans il a donné plus de 1200 concerts dans 30 pays et particpé à l’enregistrement de 65 CD.

A côté de sa carrière soliste, il a crée et dirige actuellement La Chimera, ensemble de musique baroque qui joue la carte de l’early fusion, mélangeant des concepts et des musiques d’époques différentes, madrigaux et tangos, tonos et tonadas… avec une étonante naturalité et un résultat impressionant.

Entre deux villes d’une de ses nombreuses tournées, il a fait un stop à Paris pour donner un concert privé (Froberger, Weiss, H.I. Franz von Biber, J.S. Bach) au TAC (Territoire Autonome de Création).

T.AC est un magnifique espace culturel privé de 700m² né de l’impulsion d’un autre musicien argentin, Luis Rigou, qui est aussi le fondateur des studios et de la maison de production Malambo, où enregistrent une grande quantité de musiciens célèbres ou en devenir.

Nous avons vécu quelques grands moments de beauté et poésie en compagnie d’amis, autour d’empanadas y vino.

VíCTIMAS DEL FUEGO

0820_coca_sarli_468_jpg_687088226.jpg

Este invierno, la plaza de las Naciones Unidas en Buenos Aires, se llenó con imágenes de Isabel Sarli.
Un verdadero operativo de « art-keting » como dicen. Esta vez fue para un fernet-Coca.

Una vez no es costumbre, no criticaremos este « homenaje »,  porque en realidad es el ser humano lo que nos interesa.

83088930_cf18c5a31a_o.jpg

De Isabel Sarli y de su pigmalión Armando Bo se ha dicho todo y nada a la vez. En un próximo envío hablaremos más profundamente de ellos. Pero de las verdaderas víctimas del fuego desencadenado por este eterno mito argentino muy poco se ha hablado.

Alicia Fernández vive en Flores y es « una entre tantas » como nos confiesa.

Un testimonio desgarrador

 » No, que no quiero verla a esa “la coca-furia-sarli” que nos removió cuanta familia había en el barrio.

Atrayendo a los desgraciados maridos que iban a ver sus películas, en el bajo Flores, nunca esa bruja porno se hizo cargo de los que se separaron, hombres que largaban sus mujeres siguiendo sus babas de diosa prostiputa y los que se quedaron fueron los peores, se quedaron sólo para bucear en sus matrimonios, no otra cosa que ESO.

0001428129-28296l.jpg

Si lo hubiesen visto al Juan cuando volvía de ver sus películas, los ojos chiquitos y eléctricos, él que era más chicato que un rinoceronte pero con un olfato de dios y madre mía, llegaba con humo en el corazón y olía todo empezando por la pieza, como un detective que busca el cuerpo del delito y al fin lo encontraba al cuerpo y al delito juntos y me llegaba con el aparato como un fierro al rojo vivo y me decía ahora te llamas Chabela y si habré repetido con todo al aire, y vos de otra, “más, más, más para saciar mi alma”.

Y ese hierro incandescente que el Juan me traía del cine con mirada de loco, y el repetía -o prendés o te ponés los guantes de amianto-, y el chiquito del fondo que se llamaba Luisito con su mujer rusa que le faltaba una escama pa’ ser sirena, ¡cómo se ponía el piscueto!, regresaba del cine como en puntas de pie, ¿lo que es sentirse grande, no? y la hacía llorar a la rusa, mirá que hacerle abrir las piernas a una sirena es sólo de petiso fanfarrón,  no, no me digan que quieren hacerle un monumento a esa chirusa, que enseñaba cochinadas a nuestros maridos, que nos hizo desconfiar de los enseres domésticos, pasada las doce de la noche, una mesa de cocina, una tabla de planchar se transformaban en herramientas de estos atrapados sin salida, mire que aprendí a fumar yo que, ni imaginaba echar humo, empecé a tirar nubes por los lugares menos esperados, no, es una falta de moral hacerle un homenaje en la vía pública porque yo perdí al Juan en este mal camino, porque él probo todas y un día fue a probar y regresó y después fue de nuevo y regresó y fue, fue, fue, y no, no regresó mas che, parece lo descubrieron con las bombachas puestas y no era el día de la tradición yo me lo presentía cuando caía la tarde y se arreglaba las uñas, y me decía sos una chapada a la antigua anímate y bueno yo intenté, vio, con Helena la gorda del cuarto piso, pero que quiere, donde hubo vías ferroviarias es difícil hacer andar a un barco, ¿no?

No. Yo, si le hacen un homenaje a la Isabel Sarli no paso por la cuadra, cambio de colectivo, son muchos recuerdos, eso de carne y fuego era un asado donde nosotras fuimos las mollejitas; ella nunca podrá ser una erótica, sin tiempo, como lo es el gauchito gil, ¿no le parece? « 

0001042878-62406l.jpg

LA ULTIMA FICCION

paranoia2.jpg

Digamos las cosas de entrada como son: adictos a la tele, a internet, a la información, la repetición permanente de las mismas historias contadas una y otra vez por los politicos, analistas, periodistas, y demás bloggers, habíamos pensado haber alcanzado el límite de saturación del lo que se llama storytelling.

Error.

Esta vez es el teatro el que nos vuelve a poner los pies en la realidad.
Confesemos nuestra ignorancia, el dramaturgo-actor-escritor argentino Rafael Spregelburd nos era desconocido hasta ayer. Pero nunca es tarde para descubrir a un montruo así.
La Paranoia es un OVNi que pasó hace un mes en París en el prestigioso Théâtre Chaillot, con una puesta de Marcial Di Fonzo Bo -otro argentino radicado aquí desde los 80- y de Elise Vigier. Esta pieza pertenece la série de 7 obras inspiradas del cuadro Los 7 pecados capitales de Hiéronymus Bosch. « La Estupidez- La Connerie » fue estrenada en París el año pasado pero no la pudimos ver.

spregelburd.jpg

¿Pero de qué va La Paranoia?

Spregelburd, partiendo del principio que nuestro planeta es el único lugar del universo que produce ficción,  emite la hipótesis de que a fuerza de repetirse, el agotamiento de ésta maravillosa invención coincidiría con el fin de la humanidad.
Desde hace miles de años -la obra se sitúa en el veintidosmil y tantos, unas formas de Supra-Inteligencia-Reguladora-Interplanetaria (las « Intelligences ») se nutren vorazmente de todo lo que la humanidad ha producido como ficción: libros, films, recuerdos, comix, TV, radio… para olvidar el aburrimiento al que están condenadas dada su inmortalidad.
Pero ocurre que éstas « intelligences » adictas a la ficción humana se dan cuenta de que los terrícolas últimamente han producido solo ersatz, productos mediocres. Y no están para nada contentas, amenazan con destruir nuestro planeta si en 24 horas no producimos una historia nueva.

Reunidos en Piriápolis, Uruguay, un grupo de élite ha sido designado para hacer el milagro. Brainstorming y creación de ficción en tiempo real entre un matemático especulativo, una escritora de éxito que se cree Barbie, un ciborg emotivo obsoleto y un astronauta argentino en depresión. 


A partir de estas premisas, el espectador tiene que ajustarse el cinturón, ya que Di Fonzo Bo lanza los actores* (y a nosotros también) en una especie de cohete verbal y visual. Un cóctel alucinógeno inyectado de una mezcla de Borges transexual, de un Descartes « style Courrèges » en una obra de Brecht, de Blade Runner para telenovela, de clones de Chávez supervisados por el Superagente 86, de submarinos rusos amarillos y treinta mil cosas más, dichas casi sin parar y a veces con todos los actores hablando al mismo tiempo o al unísono.

De todo este caos podría haber salido un gran megabodrio a gran presupuesto, pero no.

La destreza -porque hay que llamarla así- de los actores, con una dicción milimetrada y metronomizada, una especie de coreografía permanente -cada actor interpreta 3 personajes distintos-, la perfecta utilización del video como decorado o como un verdadero actor hors champ, el humor de los diálogos… Navegamos siempre al borde del precipicio entre soap-opera de Almodóvar, video amateur de los ’80, film de acción dopado con anfetaminas y tratado de filosofía de divulgación.

Todo eso y mucho más, como dice la propaganda…
¿O me estoy poniendo paranoico?

* La Paranoia, de Rafael Spregelburd. Dirección: Marcial Di Fonzo Bo y Elise Vigier. Actores: Pierre Maillet, Marcial Di Fonzo Bo, Elise Vigier, Frédérique Loliée, Clément Sibony, Rodolfo de Souza, Julien Villa.

HARD CUISINE

ulie_and_julia.jpg

« En Francia la cuisine es una disciplina artística y un deporte nacional. »
 [ Julia Child ]

En la película « Julie & Julia », Meryl Streep encarna a Julia Child, pionera de la divulgación de la cuisine française en EEUU con su libro « Mastering the Art of French Cooking » y el programa de TV « The French chef » en 1963.
Con su marido se fueron a vivir a Francia 1946, y allí se inició a lo que los franceses llaman la « gastronomie » y que, dicho sea de paso, nos hace en parte querer a este país.
Pero no queremos hablar de la película, ni de Meryl Sreep (que nos encanta, y que le da al personaje una « sexy touch » que dudamos haya tenido), ni de Julia Child, ni de la afectación americana con que esa expresión cultural tan típica de Francia ha sido adaptada.
No. Les queremos hablar de « hard cuisine ».
Y aquí, ésta disciplina tiene un ícono indiscutible, muy lejano a los restaurantes 3 estrellas del Guide Michelin y a todo lo que se da a conocer de la cuisine française en américa latina.
Les queremos hablar de Maïté.

maite.jpg


Maite Ordóñez, de origen vasco, no tiene la classe del Gato Dumas, ni el físico de Meryl Streep, ni la maternal gracia de Doña Petrona C. de Gandulfo.
No.
Maïté se ataca a la materia bruta con un lenguaje que podría salir de la boca de un camionero (sin querer desmerecer al rubro).

Bajo una apariencia inocente y despreocupada, su cuerpo enorme nos arranca con una fuerza descomunal de la tibia imagen finoli de cocina de peluquero, con gestitos amanerados colocando una hoja de perejil sobre un filete.


Maïté no es así… Ella no le tiene miedo al colesterol, ni a las grasas, ni a los otros chefs. Ella tiene una escopeta colgada sobre la chimenea, por las dudas (¿estará cargada?). Porque la vida es como es. Y la hard cuisine de Maïté nos la hace probar así: cruda.
No sabemos si nuestros lectores ya han probado las anguilas (los que vieron la película El Tambor deben saber algo de eso).
Aquí Maïté nos muestra cómo tomar el toro por los cuernos, si nos permiten el paralelo…

Para ver todas las recetas de Maïté, clic aquí

EUREKA! Torrefactum’09

Nuestro verano itinerante nos llevó a Torrecillas en Cameros, en La Rioja española, donde Abel Robino fué invitado en residencia al Simposio Internacional de Arte Contemporáneo Torrefactum’09, junto a 20 artistas venidos de distintos países.

La Fundación Beatriz Arbelo, organizadora del Simposio, posee una grande y hermosa casa-taller, de inspiración nerudiana, donde los artistas participaron durante casi un mes a un enorme work in progress a la vista de los visitantes.

abel_torrefactum.jpg

Además del trabajo plástico, hubo conciertos y coloquios sobre pintura y poesia en el Museo Vivanco de Briones y toda la obra allí creada será expuesta próximamente en el Museo Würth de La Rioja, en Logroño.

En aquellos días felices, de camaradería y creación,  Abel realizó « Eureka! 25w« .

eureka_25w.jpg

Aquí les presentamos un resumen de ese trabajo.


Los artistas se prestaron tambien a nuestra coleccion de retratos con los ojos cerrados.

> clic aqui para ver todos los retratos.

loc_vicente1.jpg

¿DE QUÉ VIVE CHRISTO?

christo_01.jpg

En nuestras laboriosas vacaciones estuvimos por La Rioja (España), donde el Museo Würth nos invitó a la inauguración de la expo « Christo & Jeanne-Claude, obras de la collección Würth », con la presencia de los artistas. Desde hace ya algunos años Jeanne-Claude, la mujer de Christo, firma la obra junto con él, enfin… nunca se sabe cuando la hizo uno u otro o los dos. 

abel_cristo_jeanne_claude1.jpg

Los dos artistas mundialmente conocidos por sus embalajes (el Reichstag, el Pont neuf…) hicieron una « speed-conferencia » donde contaron algunas anécdotas sobre sus proyectos realizados -ilustrada con unas diapositivas de los ’70-’80- y sobre aquellos proyectos que tratan de realizar – « Over the river » y « The Mastaba ».

abel_cristo_jeanne_claude21.jpg

En seguida vino una « speed-preguntas-y-respuestas » frente a un público devoto pero -sin muchas preguntas y menos respuestas- salpicado todo con problemas de micrófonos, traducción simultánea, etc.

El artista chino Shen Jingdong osó una pregunta a pesar de su escaso inglés : ¿Porqué nunca han ido a China?

La respuesta de Christo fué tajante:  – « Porque no parece que les interese nuestro trabajo, nunca nos compraron nada. »

Ni soñemos con que vayan a ir a Argentina!… A menos que CFK saque plata para un dibujito, pero ya se gastó todo con las transmisiones del fútbol…

 over_the_river_03_pt.jpg
La importancia de la obra Christo en el mundo de la creación es  indiscutible, ahora bien, la cuestión es la siguiente : no siendo como los lirios del campo -aunque no cambie de campera desde 1976- y con esos proyectos de tan alto costo, ¿cómo hacen para vivir?
En parte la respuesta es conocida: venden caro a coleccionistas y museos los croquis, fotos y films de sus proyectos, pasando meses y años en diversos países recaudando fondos. Durante la speed-conferencia que dieron , el tema del dinero fue omnipresente, validando el dicho de que en las cenas de banqueros se habla de arte y en las cenas de artistas se habla de guita. Christo y Jeanne-Claude nos explicaron que el proyecto Over the river necesitaría una inversion de 20 millones de $, y que solamente el test sonoro de las máquinas que utilizarían les costó 1 millón y medio.

Al comienzo de la conferencia Jeanne-Claude avisó: « No vamos a hablar de arte, vamos a hablar de la Tierra » .

En ésta Tierra de Christo el dinero es esencial, y no lo vamos a desmentir. Todos tenemos que comer, pagar el alquiler, comprar yerba y materiales, vender obra, comercializarse, etc.

La cuestión es la forma.

over_the_river_01_pt.jpg

Christo y Jeanne-Claude, bajo la apariencia de la « buena onda » y la decontracción, se mandaron una conferencia de divulgación artística expeditiva (40 minutos, incluyendo las preguntas y respuestas lacónicas) sin gran interés, pero pasaron 1 hora y media firmando autógrafos al público presente sobre el lujoso y excelente catálogo de la exposición regalado por el museo, mientras un cocktail se servía en los jardines.

christo_02_autografos.jpg

Luego desaparecieron y anularon todos los compromisos oficiales que habían tomado en los días siguientes. Esos mismos compromisos que les permiten encontrar compradores potenciales, responsables políticos e institucionales para montar sus proyectos.  ¿Qué mosquito les picó? 

Con un poco de mala fé, diríamos que la firma de autógrafos parece ser la verdadera fuente de ingresos de la pareja de artistas. Por supuesto que no estamos contra la firma de autógrafos, aunque no nos parece ésto lo más entusiasmante para artistas de ese calibre. La cuestión es la coherencia. Ser consecuentes con el discurso artístico, político y también económico.

¿Cómo creen que van a juntar los 20 millones si toman a la gente de arriba?

A menos que hayan decidido de entenderse con unicamente con los Emiratos…

Business as usual?

over_the_river_02_pt.jpg
Proyecto « The Mastaba » para los Emiratos Arabes Unidos. (in progress)

over_the_river_04.jpgpont_neuf.jpgmuseo_wurth_pt.jpg

FUERTE FORCHINO

Saliendo del metro Gambetta, amagando a la derecha, continuando derecho viejo, saltando por encima de un tacho de basura recién estrenado, si no nos sentimos un poco perdidos es porque ya estamos perdidos, o lo que resulta más interesante, estamos llegando a « Fuerte Forchino ».

Lire la suite

RÉMY GAILLARD, un tipo cualquiera

Los « habitués » de Faubourg Buenos Aires ya saben que no estamos en la polémica, no porque no nos guste, pero porque no tenemos tiempo. Por esa razón no hemos escrito nada luego de las derrotas de la selección en Bolivia y en el Monumental. La crítica deportiva se encargó de ello, cumplió con su rol.
No obstante, humildemente desde París, tratamos de encontrar soluciones que le permitan a Maradona calificar a éste seleccionado de onerosas « stars » que tiene al mando. Creemos, y no es un secreto para nadie, que Diego y su equipo tienen que reanudar con el gol, y rápidamente.

Tenemos a la persona indicada.

remi_gaillard_coupe_de_france.jpg

Se trata de Rémy Gaillard, un francés sin empleo fijo, malquerido de los media, demasiado adolescente en su cabeza para interesar a Domenech, el seleccionador de l’Equipe de France.
Rémy Gaillard vive en Montpellier, es un humorista de lo cotidiano, un actor de corazón, un provocador poético, un productor para tiempo de crisis, version youtube.
Rémy pretende ser « un tipo cualquiera » (n’importe qui) y es verdad, pero sólo en apariencia.
Su consigna-moral es la siguiente: « C’est en faisant n’importe quoi qu’on devient n’importe qui », que podríamos traducir por « A fuerza de hacer cualquier cosa nos convertimos en cualquiera ». En el mundo de todos los días ésta frase sería tan solo una broma más, pero en el mundo imaginario de Rémy esa consigna es un bloque de granito, porque Rémy hace « realmente » cualquier cosa, la filma y la sube a youtube o a su sitio personal (www.nimportequi.com):

remi_persos.jpg

– Disfrazado de Supermario hace carreras en las calles de Montpellier
– Decora ascensores
– Bucea en los acuarios públicos
– Se viste de vaca en un campo lleno de toros
– Hace camping en las rotondas de la ciudad
– Se pone a cantar en las cajas de supermercado
– Se presenta al concurso de mister universo
– Juega al tenis con Yannick Noah
– Camina sobre la luna
– Se disfraza de caracol en la ruta
– y 1000 idioteces más…

Pero lo que nos interesa hoy es sobre todo su performance futbolística.
Rémi pone la pelota donde quiere y pensamos sería un perfecto reemplazo de Riquelme, y además tiene un excelente sentido del humor. 
Veamos de qué se trata…

Los videos de Rémi ya han sido bajados 160 millones de veces. Los japoneses le consacran programas de televisión. En Bélgica y Canadá le plagian sus sketches…

¡Por favor señores dirigentes de la AFA, nacionalizen a Rémi y pónganlo en la selección YA! Les va a salir mucho más barato, vamos a ganar por goleada y por una vez nos vamos a reír, lo que en éstos tiempos viene a ser un lujo.